tugas 7 "BERFIKIR LATERAL (Edward De Bono)"

Dalam buku “Berpikir Lateral” oleh : Edward de Bono, berpikir lateral adalah cara berpikir yang berusaha mencari solusi untuk masalah terselesaikan melalui metode yang tidak umum, atau sebuah cara yang biasanya akan diabaikan oleh pemikiran logis.

Edward De Bono membedakan cara berpikir ini dari berpikir vertikal. Berpikir vertikal adalah cara berpikir yang tradisional atau logis. Berpikir vertikal melihat solusi melalui pandangan yang wajar dari masalah atau situasi dan bekerja melalui itu, umumnya dalam jalur yang paling biasa terpilih (umum). Di sisi lain, berpikir lateral menunjukkan bahwa pemecah masalah dengan cara mengeksplorasi berbagai pendekatan solusi yang menantang, bukan sekedar menerima solusi umum yang tampaknya paling potensial. Dalam hal ini Edward De Bono sendiri tidak bertentangan dengan pemikiran vertikal, ia melihat berpikir lateral sebagai proses yang melengkapi sehingga membuat solusi lain lebih kreatif.

Perbedaan antara berpikir lateral dan berpikir vertikal dapat dinyatakan dalam beberapa cara. Antara lain alternatif (memikirkan banyak cara di luar pendekatan yang jelas), nonsequentiality (melompat keluar dari kerangka referensi atau bekerja dari beberapa titik dan menghubungkan mereka bersama-sama), proses seleksi (berpikir di luar perkembangan logis ke jalur yang mungkin tampak salah) dan perhatian (pergeseran dalam fokus perhatian langsung).

De Bono tidak sendirian dalam menggambarkan berbagai cara berpikir lateral yang kreatif. Teori Gestalt Max Wertheimer yang bermaksud untuk pemain untuk mendapatkan melalui gangguan dengan berbicara pandangan makro masalah. Mirip dengan de Bono, teori Irving Orisinalitas Maltzman seharusnya bahwa orisinalitas seseorang dapat diperkuat melalui latihan dalam membangun hasil yang unik. Perbedaan antara ini adalah bahwa de Bono tidak mencari pandangan makro, tetapi mengintip di masing-masing komponen masalah. De Bono tidak menggali ke dalam namun memicu orisinalitas yang banyak mendorong konstruksi pemikiran baru. Daripada dibangun khusus ke dalam kurikulum, de Bono mendesak agar hal ini harus diajarkan secara eksternal untuk bidang studi umum dalam kognisi umum.

Referensi:

http://dkv.binus.ac.id/2012/05/16/berpikir-lateral-edward-de-bono/

tugas 6 “PENGELOMPOKAN SENI RUPA BARU”

Sebagai penanda dari perkembangan seni kontemporer di Indonesia

Adalah Ris Purnomo, S. Prinka, Anyool Soebroto, Satyagraha, Nyoman Nuarta, Pandu Sudewo, Dede Eri Supriya, Jim Supangkat, Siti Adiyati Subangun, F.X Harsono, Nanik Mirna, Hardi, Wagiono. S, Agus Tjahjono, B. Munni Ardhi dan Bachtiar Zainoel yang membentuk Gerakan Seni Rupa Baru. Sebagai sebuah usaha dari sekelompok akademisi atau mahasiswa seni rupa yang menentang monopoli seni oleh sekelompok seniman saja.  Monopoli di sini adalah terlalu kuatnya pengaruh modern dari seniman senior mereka yang sekaligus menjadi pengajar mereka di kampus, yang dalam beberapa hal mengekang kemungkinan akan bentuk – bentuk baru dari kesenian itu sendiri

Kelompok Seni Rupa Di Indonesia

Dalam perkembangan sejarah seni rupa di Indonesia, terdapat beberapa penanda di dalamnya. Salah satunya adalah sekelompok seniman yang membentuk kelompok dalam beberapa masa perkembangan. Penulis mencatat ada beberapa kelompok yang mempunyai pengaruh cukup besar terhadap perkembangan seni pada massanya. Salah satunya adalah Persatuan Ahli Gambar Indonesia  atau yang biasa disingkat dengan PERSAGI. Didirikan pada tahun 1938 dengan Agus Djaja sebagai ketua dan S.Sudjojono sebagai juru bicaranya. PERSAGI bisa disebut sebagai pelopor dari kelompok seni pertama yang ada di Indonesia.  Mempunyai visi mencari ke “Indonesiaan” dalam setiap karya – karyanya. Menjunjung tinggi otonomi seni, individu sebagai pusat kreasi dengan memulai pembubuhan tanda tangan pada setiap karya yang dihasilkan. Setelah PERSAGI ada juga Pusat Tenaga Rakyat atau POETERA dan Keimin Bunkai Sidhoso (Pusat Kebudayaan), terbentuk pada era masa kependudukan jepang (1942-1945). Keimin Bunka Sidhoso dibentuk oleh pemerintahan jepang dengan visi menggunakan seni sebagai alat propaganda. Sedangkan POETERA dibentuk oleh kaum nasionalis Indonesia dengan visi menghindari seni sebagai alat propaganda. Kedua lembaga tersebut memiliki perbedaa dalam visi yang saling bertolak belakang. Akan tetapi pada masa tersebut Keimin Bunka Sidhoso dan POETERA berhasil membangun identitas Seni Rupa Indonesia sebagai bagian dari Seni Rupa Timur ( Asia). Memberikan kesempatan pendidikan seni rupa melalui akademi dan penghargaan, memberikan kesadaran sosial pada masyarakat untuk menghargai seni. Membentuk tema visual; estetik ekspresionisme, realisme dan impresionis. Setelah itu hadir pula Seniman Indonesia Muda atau SIM pada tahun 1946 di madiun, kemudian Gabungan Pelukis Indonesia atau GPI pada tahun 1948 di Jakarta dan yang terakhir adalah Lembaga Kebudayaan Rakyat tau LEKRA yang dibentuk oleh Partai Komunis Indonesia. Setelah masa tersebut mulai berkembang berbagai kelompok seni rupa di Indonesia dari timur hingga ke barat. Pada tahun 1954, dari tanggal 20 – 27 november sekelompok mahasiswa Akademi Seni rupa Bandung yang memamerkan karya – karya formalis di Balai Budaya Jakarta, pameran ini akhirnya mendapat sebutan “Mazhab Bandung” karena dianggap terlalu ke “barat-baratan” oleh Trisno Sumardjo melalui kritik kerasnya yang di beri tajuk Bandung Mengabdi Laboratorium Barat di muat di mingguan Siasat, 5 Desember 1954. Gerakan Seni Rupa Baru berdiri pada tahun 1975 dan berhasil menggebrak tataran visual dan wacana perkembangan seni rupa Indonesia melalui pameran Pasaraya Dunia Fantasi.

Perkembangan Seni Rupa Kontemporer Di Indonesia

Ada beberapa pendapat yang mengatakan bahwa PERSAGI adalah penanda dari kelahiran seni modern di Indonesia. Karena beberapa visi, paham dan ucapan yang dilontarkan oleh PERSAGI melalui S. Sudjojono sebagai juru bicaranya merupakan paham modernisme. Terlihat dari salah satu visi PERSAGI yaitu mencari ke “indonesiaan” dan menjunjung tinggi individu sebagai pusat kreasi dengan mulai membubuhkan tanda tangan yang dibuat. Keadaan ini diserap dan diperkaya oleh keadaan yang hadir pada masa – masa selanjutnya. Sehingga beberapa ciri karya Abstrak, Impresionis, Ekspresionis yang mewakili paham modernisme hadir dan di adaptasi oleh beberapa pelukis di Indonesia. Yang terakhir muncul dan menjadi perdebatan panjang adalah karya – karya yang bercirikan formalisme (kubis).  Keadaan stagnan meliputi medan sosial seni di Indonesia pada masa tersebut, karena paham seni yang berkembang di Indonesia saat itu membangun pagar yang sangat tinggi dengan lingkungan lain yang ada di sekitarnya. Semuanya sibuk mencari kebaruan, penggayaan yang khas atau jiwa kethok seperti yang sering diucapkan oleh S. Sudjojono. Tidak semua seniman dapat berpameran apalagi mahasiswa seni.  Pameran yang diselenggarakan pun menampilkan karya dengan kecenderungan yang hampir sama. Hingga akhirnya Gerakan Seni Rupa Baru hadir dengan gebrakannya melalui pameran dan manifestonya. GSRB bisa dikatakan sebagai penanda dari kelahiran seni kontemporer dan post-modern di Indonesia. Walaupun pada masa tersebut kedua istilah tersebut belum dipergunakan. Akan tetapi jika kita tinjau isi dari manifesto dan karya yang ditampilkan oleh GSRB pada pameran Pasaraya Dunia Fantasi tentunya pada masa tersebut GSRB menampilkan faham – faham seni Post-Modernisme (hal ini juga masih menjadi perdebatan di sejumlah kalangan akademisi di Indonesia). Jika Post-Modernisme disini diartikan sebagai  seperangkat proyek kultural yang disatukan dalam komitmen kepada heterogenitas, fragmentasi dan perbedaan serta reaksi terhadap modernisme. Maka GSRB bisa dimasukan pada perkembangan seni rupa late-modernism, atau paruh akhir perkembangan modern di Indonesia. Karena apabila kita lihat dari karya yang di tampilkan maupun isi dari manifesto GSRB, kita dapat menarik dua kesimpulan yang berbeda. Pertama adalah keinginan menampilkan sesuatu yang baru melalui karya –karyanya pada pameran Pasaraya Dunia Fantasi dengan menggunakan idiom kebudayaan massa yang diberi tekanan. Kedua adalah memasukan berbagai unsur yang sebelumnya dianggap bukan seni kedalam karya seni ( memangkas jurang High-Art dengan Low-Art). Dengan jelas ada semangat kebaruan disitu yang di usung oleh GSRB, kebaruan sendiri adalah salah sartu ciri dari senior rupa modern dan pemasukan berbagai unsur yang diaanggap bukan seni (tidak membedakan antara seni dan bukan seni) adalah salah satu ciri dari seni rupa Post-Modern. Selain itu pula kita dapat menyimak visi dari GSRB melalui buku yang ditulis untuk menyertai pameran GSRB yang ketiga. Buku dengan judul Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia, diterbitkan oleh PT. Gramedia pada tahun 1979. Berikut adalah visi dari Gerakan Seni Rupa Baru yang dikutip dari dalam buku tersebut :

Lima jurus gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia

1.      Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji “seni rupa” yang diakui hingga kini, (gerakan menganggapnya sebagai “seni rupa lama”) yaitu seni rupa yang dibatasi hanya di sekitar: seni lukis, seni patung dan seni gambar (seni grafis). Dalam Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia, penetrasi di antara bentuk-bentuk seni rupa di atas, yang bisa melahirkan karya-karya seni rupa yang tak dapat dikategorikan pada bentuk-bentuk di atas, dianggap “sah” (”Seni Rupa Baru”). Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji adanya elemen-elemen khusus dalam seni rupa seperti elemen-elemen lukisan, elemen-elemen gambar dan sebagainya. Keseluruhannya berada dalam satu kategori, elemen-elemen rupa yang bisa berkaitan dengan elemen-elemen ruang, gerak, waktu dan sebagainya.Dengan begitu, semua kegiatan yang dapat dikategorikan ke dalam seni rupa di Indonesia, kendati didasari “estetika” yang berbeda, umpamanya yang berasal dari kesenian tradisional, secara masuk akal dianggap sah sebagai seni rupa yang hidup.

2.      Membuang sejauh mungkin sikap “spesialis” dalam seni rupa yang cenderung membangun “bahasa elitis” yang didasari sikap “avant-gardisme” yang dibangun oleh imaji: seniman seharusnya menyuruk ke dalam mencari hal-hal subtil (agar tidak dimengerti masyarakat, karena seniman adalah bagian dari misteri hidup?). Sebagai gantinya, percaya pada segi “kesamaan” yang ada pada manusia dikarenakan lingkungan kehidupan yang sama. Percaya pada masalah-masalah sosial yang aktual sebagai masalah yang lebih penting untuk dibicarakan daripada sentimen-sentimen pribadi. Dalam hal ini, kekayaan ide atau gagasan lebih utama daripada ketrampilan “master” dalam menggarap elemen-elemen bentuk.

3.      Mendambakan “kemungkinan berkarya”, dalam arti mengharapkan keragaman gaya dalam seni rupa Indonesia. Menghujani seni rupa Indonesia dengan kemungkinan-kemungkinan baru, mengakui semua kemungkinan tanpa batasan, sebagai pencerminan sikap “mencari”. Dari sini, menentang semua penyusutan kemungkinan, antara lain sikap pengajaran “cantrikisme” di mana gaya seorang guru diikuti murid-muridnya, yang sebenarnya dapat berbuat lain, memperkaya kemungkinan “gaya” seni rupa Indonesia.

4.      Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang “Indonesia” dengan jalan mengutamakan pengetahuan tentang Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru yang berawal dari Raden Saleh. Mempelajari periodisasinya. melihat dengan kritis dan tajam caranya berkembang, menimbang dan menumpukkan perkembangan selanjutnya ke situ. Percaya bahwa dalam Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru ini terdapat masalah-masalah yang sejajar bahkan tidak dimiliki buku-buku impor, dan mampu mengisi seni rupa Indonesia dengan masalah yang bisa menghasilkan perkembangan yang bermutu. Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang didasari tulisan-tulisan dan teori-teori orang-orang Indonesia, baik kritikus, sejarawan ataupun pemikir. Menentang habis-habisan pendapat yang mengatakan perkembangan seni rupa Indonesia adalah bagian dari sejarah seni rupa Dunia, yang mengatakan seni adalah universal. yang menggantungkan masalah seni rupa Indonesia pada masalah seni rupa di Mancanegara.

5.      Mencita-citakan seni rupa yang lebih hidup, dalam arti tidak diragukan kehadirannya, wajar, berguna, dan hidup meluas di kalangan masyarakat.

Lima poin jurus gebrakan seni rupa baru Indonesia diatas hingga saat ini masih terasa pengaruhnya. Hal tersebut dapat dilihat dari kecenderungan perkembangan seni rupa kontemporer indonesia saat ini. sekilas kita dapat melihat penjabaran dari poin 1 hingga poin 3.

Berdasarkan penjabaran di atas Gerakan Seni Rupa Baru dapat di tempatkan sebagai penanda dari munculnya seni rupa kontemporer di indonesia. Kontemporer disini diartikan sebagai seni yang mengacu pada rentang waktu tertentu, seni masa. Karena ada beberapa hal yang patut di garis bawahi dari apa yang di tawarkan oleh GSRB adalah :

mendorong perkembangan seni instalasi di indonesia, menegaskan definisi seni rupa yang masih rancu ketika itu di Indonesia, memulai kemungkinan bentukan pameran dan karya dengan medium yang  sama sekali baru dan memunculkan kemungkinan akan karya yang dibangun dengan beragam disiplin keilmuan. Karena pada perkembangannya ada beberapa eksponen baru dari GSRB yang sama sekali tidak memiliki latar belakang seni rupa.

Referensi:

https://gerakgeraksenirupa.wordpress.com/2010/11/19/gerakan-seni-rupa-baru-dan-kelompok-seni-rupa-di-indonesia/